K-pop 偶像无疑已经成为这十年来国际音乐场景中的超新星，他们的热度从首尔迅速蔓延到全球，像 BTS 和 BLACKPINK 这样的团体已经聚集了类似 Beyoncé 和 Taylor Swift 那样的狂热粉丝，在全球的音乐场景中取得了巨大的成功，同时他们的全球巡演也轻松地售罄。

　　最初，时尚界对韩国明星的接纳速度较慢，尽管 BTS 在 2013 年出道，并在之前的几年里获得了多首冠军歌曲，但直到 2021 年他们才出现在 Louis Vuitton 秀场之上。但一旦证明他们的参与是非常有价值的，邀请、合作和品牌代言就纷至沓来。而 BLACKPINK 作为目前的超人气偶像，无论是最近被授予大英帝国勋章，还是从各大时装周的满座和关注度转化来看，都说明了他们的影响力和商业价值。回顾 9 月的巴黎时装周，BLACKPINK 的 Jisoo 亮相品牌秀场，就带来了价值 160 万美元的媒体影响价值（MIV）。根据在线数据平台 Launchmetrics 的数据，她的到场为品牌增加了 650 万美元，实际上，仅 Jisoo 独自参加 Dior 时装秀场的媒体影响价值就超过了其他时装周品牌的 86%。

　　这也确实是不争的事实，K-pop 偶像以其极为艰苦的练习生经历而着称，其中包括无限期的声乐、舞蹈、表演和语言课程，所有这些都是为了最终以「偶像」身份出道，而粉丝们则密切关注着这一过程。「你可以在经纪公司接受三到四年的培训，然后随时可能被淘汰，」纽约公关公司 Cancel Communications 的创始人 Matthew Cancel 解释说：「对于粉丝来说，看到他们喜欢的 K-pop 偶像的梦想最终实现，也让他们感觉自己是这个故事的一部分，这种联系是很特别的。」

　　「当你看到 BLACKPINK 表演后，你会更佩服她们，因为你能看到她们为了站在那个舞台上而努力奋斗的样子。」

　　那些成功出道的偶像都要接受最高标准的专业和完美主义的要求，这也源自练习生制度的严苛。正是这种纪律性、体育精神和对梦想的追逐吸引了全球观众的目光。Cancel 补充说：「当你看到 BLACKPINK 表演后，你会更佩服她们，因为你能看到她们为了站在那个舞台上而努力奋斗过的样子。你会不自觉的为她们加油，你知道这不仅仅是四个被从无名之辈中挑选出来或者凭借一首垃圾抖音歌曲得到唱片合同的女孩。这是四个为自己的未来付出极大努力的女性。」

　　到了 9 月的时装周，狂热的 K-pop 粉丝更是展现出了他们的热情，在秀场外的金属栏杆后面耐心等待，哪怕只是能远远地看到他们的偶像。比如，在米兰的 Prada 门口，你可以看到数百人的观秀人群变成了数千人，粉丝们聚集在秀场门口，就等着 ENHYPEN 到达时，能高喊出他们的名字。他们的出席和与秀相关的社交媒体内容共同获得了 700 万美元的MIV，他们的出席更是为品牌获得了 420 万美元的额外 MIV。更令人印象深刻的是，仅是 ENHYPEN 在 Milan Fashion Week 的在线关注度，就超过了时装周内 91% 的时装秀场。

　　如果你对这个数字没有实际的概念，那么我们可以拿出 Kim Kardashian 去年与 Dolce & Gabbana 合作的秀场，举例子，当时的 MIV 数值为 460 万美元。Kim Kardashian 无疑是全球最知名的明星之一，但她不得不策划和设计出整整 85 件的联名系列才能达到这一数字。ENHYPEN 仅仅是穿上了 Prada 的衣服，坐在品牌的秀场前排，并在他们的社交媒体账户上发布了一些内容，就是这些简单等举动仍然比这位线 万美元。无论你怎么看待这个数字，都不能否认，在当下，没有谁比这些 K-pop 偶像们有更大的吸引力了。

　　K-pop 偶像无疑是极富才华的艺人，但各大品牌看中的当然还是其能产生的商业价值，有数据表明，预计到 2031 年，其将创造出 200 亿美元的价值。在 2023 年上半年，K-pop 明星在平均 MIV 的最多关注账户列表中就占据了前十名中的五个。BLACKPINK 的 Lisa 以 190 万美元的平均 MIV 排名第二，仅次于拥有惊人的 2,880 万美元平均 MIV 的KAROL G。Jennie（1,700万美元）、Rosé（1,600万美元）和 Jisoo（1,600万美元）分别排在第五、第六和第七位，而 BTS 的 V 则以 1,400 万美元排在前十名。

　　需要注意的是，「偶像」这个词很重要，因为 K-pop 歌手被精心塑造成令人崇拜的对象。与许多美国音乐人不同，比如 Taylor Swift，她和粉丝的社交关系或许更加「亲密」，而 K-pop 偶像们则要保持一种难以触及的形象。Matthew Cancel 表示：「娱乐行业的结构是不同的，K-pop 偶像站在世界之巅。他们是超越日常生活的，他们是被严格保护的。你很难见到他们四处闲逛，因此当他们出现在时装秀上时，人们感到非常兴奋，会感到非常特别。」

　　在线上有大量的 K-pop 内容可供粉丝消费，无论是音乐视频、粉丝镜头、综艺节目、采访还是巡演视频。但是这些偶像的私人生活则要保持高度神秘，以确保他们品牌形象的安全性。这种双重性保证了他们的品牌形象的安全性，再加上庞大的粉丝群和高度才华，使他们成为奢侈时尚品牌理想的合作伙伴。然而，这种完美无瑕的形象只是管理公司资本主义策略的一部分，其最终目标是通过将艺术家视为经过精心打磨、可以推销的商品，使其个性在形象之前退居次要地位，以实现最大程度的利润。在这种通常带有剥削性的环境下，或许 K-pop 偶像之所以保持个人生活的隐秘性，是因为这是他们唯一能够完全掌控的事物。

　　「K-pop明星持续的媒体曝光、跨文化吸引力、年轻活力和强大的社交媒体影响力使它们成为品牌寻求与年轻、多元化人群建立联系的理想选择。」

　　在过去的几年中，对时尚敏感的消费者已经开始将他们的关注点转向「超越国界的多元文化」以寻找创意灵感。这也让 K-pop偶像成为品牌战略性合作伙伴的优选，根据 Launchmetrics 首席营销官 Alison Bringé 的说法：「K-pop明星持续的媒体曝光、跨文化吸引力、在各种才能上的多才多艺、年轻活力和强大的社交媒体影响力使它们成为品牌寻求与年轻、多元化人群建立联系的理想选择。」

　　品牌正在寻找触及国际市场上年轻一代消费者的途径，而 K-pop 明星则提供了一种前所未有的大使身份，成为首批在全球范围内崭露头角的 AAPI（亚太裔美国人及太平洋岛民）超级团体。Cancel 表示：「我们曾经见证了无数次美国梦，白人女孩崛起成名的故事，但直到最近，我们才见证了AAPI超级巨星崛起到全球主导地位。」Z 世代和千禧一代的消费者，无论是第一次在这个规模上看到自己在音乐中得到代表，还是单纯的 K-pop 音乐粉丝，都更有可能购买由该流派偶像代言的品牌，这在他们的极高 MIV 媒体影响值中得到证明了。

　　在过去的几十年里，时尚界最受瞩目的明星一直在不断变化：90 年代是超模的时代，2000 年代是演员的时代，2010 年代是嘻哈艺术家的主导时期，然后是网红的涌现。虽然目前无法确定 K-pop 偶像的霸主地位能持续多久，但可以确定的是，他们在流行文化中的影响力是不可动摇的。

　　为了在时尚界保持主导地位，K-pop 明星必须时刻保持文化相关性，而他们所面临的挑战在于如何找到独特的个性表达方式。也许 Cancel 的看法是准确的，未来我们可能会看到更多在美国培养的 K-pop 艺术家尝试采用西方化的公关策略；或者 K-pop 产业将继续保持目前的新鲜感。不论哪种情况，品牌把钱投入到 K-pop 偶像身上，让他们坐在时尚秀场的最前排，无疑还将是很长一段时间内的明智之举。

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