步入展览，你会感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“緗叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。

　　这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这裡，色彩成了歷史的叙事者。

　　“色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，展览以传统色彩為切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与歷史，让观眾感受中国传统色彩的独特魅力。

　　展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“緗叶”，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”……

　　在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观眾感受其中的艺术审美和精神情怀。例如緗叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。

　　在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝為主色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝於瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情於色”的智慧。

　　在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目。这件文物以白玉為材，玉质温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。

　　博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沉雨晨说，自己最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别﹔在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对於色彩的认识又拓展到这些器物背后的歷史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花為何如此出名……通过这次策展和与观眾交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。

　　人民日报社概况关於人民网报社招聘招聘英才广告服务合作加盟供稿服务数据服务网站声明网站律师信息保护联系我们

(责任编辑：管理)